笔墨当随时代，而文脉更需传承。在中国画面临多元选择的今天，守真 二字既是一种态度，更是一种勇气。8月2日，守真——石朴艺术展 在中国美术馆启幕，为这个盛夏的艺术版图添上了厚重一笔。作为当代传统山水画领域的标志性人物，石朴此次首次登陆中国美术馆举办个展，不仅是对其数十年艺术生涯的系统回望，更成为业界重新审视传统笔墨价值的重要契机，百余幅涵盖山水、书法等类型的精品力作分别陈列于馆内 3、5及11号展厅，从笔墨语言到精神内核，全方位展现这位 隐者型 艺术家独树一帜的艺术世界。

  展览由陕西省美术家协会主办，程征、尚辉担任学术主持，张思远担任总策划，开幕式由中国国家画院研究员王鲁湘主持，开幕式上，中国美术馆馆长潘义奎、陕西省美术家协会主席兼西安美院院长朱尽晖、本次画展学术主持之一、西安美术学院教授程征及石朴分别致辞，从不同角度解读石朴艺术的价值与意义。此外，全国政协副秘书长、民盟中央专职副主席吴为山，中国美术家协会分党组书记屈健，中国美术家协会主席、中央美术学院前院长范迪安，中央美术学院教授、美术史论家薛永年等业界重要人士，亦通过不同的形式表达祝贺。

  潘义奎表示，石朴先生数十载潜心翰墨，深耕传统，不为时风所动，始终秉持文化自信，笃行中华书画正脉。虽历经西学东渐，却毅然选择守护传统根脉，这份自觉与坚守，令人动容。其作品深植中华文化沃土，融山河灵秀与家国深情，印证了“守正方得创新，沉潜始能高远”的艺术规律。

  中国美术馆建馆62 年来，举办近 6000 场展览，始终致力于培根铸魂。我们热忱欢迎更多如石朴先生般的“守真”者在此展示风采，持续在收藏、利用、服务上精进，为文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌贡献力量。

  朱尽晖表示，石朴先生的作品给人留下三点深刻印象：一是透射出强烈的“敬”，是对中国文化的致敬、对中国文化的研习和对中国绘画的传承；二是“写”，用绘画写心、写景、写过程、写经历、写感受，所以这些笔墨是用心的观察、是体验的自然，是发现生活的美好，加上对笔墨的锤炼和表达；三是“界”，无界、境界和跨界。长期以来他始终对中国民间传统文化热爱并刻苦研习，可以让我们学习。

  石朴先生让人联想到齐白石大师，从生活中体悟，去感受去表现。这也是“艺术为谁”的问题。艺术只有为人民、只有为生活，才有它的价值。石朴先生从黄宾虹到傅抱石、到李可染、到石鲁，通过个人的研习，对中国绘画的时代价值和意义做了很深入的探索。

  朱尽晖强调，怎么样提高艺术家的修养，能够全面地、身心投入地进行中国绘画的创作，是时代的要求。我们“守正”守得是中华传统之正、五千年来文明之正，是中国绘画笔墨丰富表达之正，也守的是东方审美意趣之正，这些在石朴先生的作品中体现很多。朱尽晖祝愿石朴先生的艺术之路常青。

  程征提到，石朴是继上个世纪七十年代吴凡发现了陈子庄，八十年代李可染等发现了黄秋园之后，于十年前由杨仁恺、薛永年、孙克、邵大箴等先生发现的又一位隐身民间、造诣深厚的传统型山水画家。回顾近百年来，发生在中国画坛的争执，如“笔墨与水墨”“中国画穷途末路”等等，归结起来无不属于中西之争。

  本来东方绘画体系与西方绘画体系各抒其源，各具其貌，各依其理，数千年来各自寻着自身逻辑而发生而辉煌，分别以自身的伟岸隔海相望。可是近百年来，中国画的自身发展逻辑被强势的新西方文化中心主义主导，这种力量并不是来自艺术本身。自诩为现代“陶公”的石朴先生以继承和发扬中国文化传统为信仰，屏蔽时流，数十年如一日，彻底而坚定地遵照传统法则修炼自身，像一位独守阵地的战士，坚守在中国美学思想核心价值的高地。

  在形形的艺术当中，“石朴”现象虽为个案，却让我们很真切地看到宗脉久远的中国画的自身发展逻辑，在现时代依然有内在生命力，只须必要的条件就能长成参天大树。这里有现代中华文化按自身逻辑发展，宗脉永续的启示性意义。

  薛永年表达了对石朴艺术的高度认可，并对此次展览与研讨会在北京的顺利举行表示衷心的祝贺。他指出，石朴的借古开今，是由借鉴黄秋园、上溯到黄宾虹，进而追溯到古代的石涛、石溪乃至元人，在没有西式美术教育影响的束缚下，成为从工人成长起来的自学成才的画家。石朴的自学成才，有两个突出特点，一是学而思，既勤奋实践，更有理论思考。二是会而通，把中国传统画论、古典书法理论、杨氏太极拳理论、甚至《黄帝内经》为代表的中医理论，在文化层面打通，提升到中国哲学高度去领悟，深刻理解了民族传统的思维方法与表述特色。

  相当长时间以来，石朴都在画坛的边缘，勤奋地耕耘，淡泊名利，不求闻达，不参加任何比赛或绘画组织。这让人不禁想起齐白石的一方印章：“一切画会无能加入”，是各种画会看不起这个乡巴佬，不吸收他，还是他不愿意被裹挟，我们不得而知，但石朴说他是“想要一个稳定和安静的环境，能够有充分的时间来思考，来做学问，来保持自己的艺术信念”。

  近些年，石朴的艺术已经从边缘走向中心，题名为“守真”的石朴艺术展在中国美术馆开幕，标志着他的艺术及其现实意义从陕西的边缘走到了全国画坛的中心。作为第一个撰文介绍石朴艺术的学者，薛永年感到十分欣慰。他欣慰于石朴以理论自觉、文化自信与人品修持来借古开今“守中国文化之正，出自然渐进之新”的宝贵经验，有条件更广泛地为人所知，一同分享中国画守正创新的有益启示。

  石朴表示，此次展览的作品是他近十几年来创作的成果。从七十年代初，他就在追寻中国传统绘画的道路上，至今已经走过了五十余年，这五十余年一晃而过。当年的青年如今已成白发老人，回首过往，不禁感慨万千。

  将作品在中国美术馆展出，这是他多年来梦寐以求的心愿。中国美术馆作为中国最高的美术殿堂，能够在这里举办展览，让他的梦想终于成真。

  石朴先生对各方表达了诚挚的感谢：感谢中国美术馆的领导以及为此次展览付出心血、精心策划的全体工作人员；感谢在炎热夏日前来参观的各界领导、嘉宾、同行以及朋友们。

  他强调，作品最终是要与观众和读者见面的，而他的作品正是他内心世界的表达。他衷心希望这些作品能获得大家的认可。他希望能够通过作品与大家进行心灵的沟通和对话，并将大家对他的期待与希望转化为前进的动力，继续为中国美术事业奉献自己的一生。

  冯远点评石朴时提到：此次在中国美术馆的个展让他钦佩有加。石朴基本功扎实，师法自然，作品既含传统技法又贴近生活，有烟火气与“可居可游可观”之感，全景式作品与山水远景皆佳。其书法体现对传统的深刻理解，技法多样，风格兼具灵动与浑穆厚重。冯远认为其山水画值得当代年轻创作者研究，自身也从中感受到正大气象，展览兼具观赏性与学术性。

  屈健认为石朴在中国画的守正创新方面具有独特的贡献，他的作品将时代特质巧妙隐含于传统表达之中，在朴拙的古意中融入了自己的见解，展现出深厚的文化功底，文化自觉与自信。从中国画传统“师古人、师造化、师本心”的三重师法中，提炼出独到的笔墨语言。这种创新非表面形式之变，而是将时代与个人阅历相融合，汇入了文化正脉，是更具厚度的创新。石朴先生能取得今日成就，其根本在于他对民间传统文化、艺术理论方面的积累和他坚定的实践精神，使他的艺术面貌能在当下立足并被观众喜爱。他立身于民间，而艺术面貌却呈现出浓厚的“文人气”，正是优良历史传统文化滋养的结果，是多种修养的结晶。在高节奏的当下，像石朴先生这样，依然我行我素，抱中守一，坚守传统文脉尤为难得。他的展览启示我们：我们的传统文脉不能丢，优秀民间传统文化永远是“新”的，它与时代同步，在每一个时代都会生发出它的新的表达形式。同时石朴的绘画也为我们树起了一个文化自信的样板，提示我们切勿在追逐花哨形式中迷失自我。

  田黎明点评石朴时提到：其山水画令人震撼，石朴默默耕耘，在宁静中思考笔墨与历史、自然、自我的关联，将深层人文内涵与生存状态融合。他深谙书画合一理念，把写意山水推向新高度，对书法和传神写意领悟透彻，作品雄浑磅礴，笔墨在具象与抽象间把握真谛。其创作呈现出厚德载物、生生不息的文化精神，对古朴、枯笔、空灵与沧桑的把握，源于对中国人文精神的悟道，书画合一在其作品中自然呈现，能引人进入古朴高尚之境，亦是其人格的再现。

  王鲁湘表示，此次展览不仅让我们认识了一位来自西安的、不为人熟知的山水画家，更重要的是，石朴先生的山水绘画实践、个人经历以及艺术理念，尤其是此次展览的主题“守真”，向整个中国美术界抛出了一个问题：何为山水画之“真”？山水画家所坚守的“真”究竟是什么？又该用什么去守护这份“真”？这些问题直指中国文化、中国哲学以及中国艺术的本源。

  当今主流的学院派美术教育不过百年历史，且深受西方观念影响。回顾过去百年的中西文化碰撞，中国文化处于守势，西方文化则如矛般进攻。在这种态势下，中国文化丢失过一些阵地，也在努力与西方文化融合，但关键的分歧在于艺术观念。

  王鲁湘特别提到，20世纪50年代，张仃、李可染、罗铭等前辈艺术家通过大力倡导山水写生，成功地将山水画这一重要画种保留在了大学教育体系中，功不可没。然而，这一重要成果背后，也伴随着一次巨大的文化妥协——即中国文化在艺术实践上向西方科学主义写实观念的妥协。

  其实，早在30年代，黄宾虹先生就敏锐地指出，西方的科学主义与中国传统的玄学主义在艺术上并非对立。他甚至认为，中国的玄学主义在某些方面比科学主义更“妙”。这种“妙”在中国山水画中有真切体现：它从不局限于再现眼睛所见，而是远远超越了视觉经验，蕴含了对宇宙本体如“道”“气”等概念的深刻认知。“气韵生动”中的“气”与“韵”，正是“道”的美学化身，构成了我们独特的世界观、方法论和美学观。这与西方科学写实体系格格不入，导致几代山水画学生至今仍难以调和传统精神与现代写生方法。

  例如，李可染先生在20世纪50年代花了10年时间进行写生，但到了60年代，他回到画室，从古人那里汲取灵感，学习他们的“搜妙创真”，回到中国传统山水画的“真”，而非写生中眼睛看到的“真”。

  石朴先生的展览，正是对这一核心问题的当代回应。他通过自身的实践叩问：山水画的“真”是什么？王鲁湘强调，石朴理解的“真”绝非仅仅是视觉真实。石朴自幼研习太极，其笔下的华山、终南山、崆峒山，自然流淌出一种“仙道之气”。他的画法迥异于学院派的写生路径。这种气息超越了科学主义的范畴，融入了文化、宗教与信仰的思考，并最终升华为独特的美学表达。这恰恰印证了黄宾虹先生所强调的玄学在中国山水画中具有不可替代的重要性。

  尚辉认为石朴作品的整体风貌如其名，以“朴素”为基调。然而，这种朴素绝非单薄，还蕴藏着苍茫与厚重。他融合了三种看似相异的审美特质即朴素、苍茫、厚重，形成了独特而统一的艺术风格。这种融合的难度在于，当代艺术创作常被“现代性视觉”所引领，创作者过度聚焦于“新颖感”的研发与创新。身处视觉文化时代，速度与刺激自有其意义，但石朴的实践揭示了中国画的另一条路径——回归传统的“内观视觉”。

  石朴作品的核心价值，除笔法、观照方式外，更在于“画心境”。这心境源于其生活方式、行为实践，以及深厚学养带来的精神涵养。文人画的精髓正在于诗性滋养下所生发的深邃意境，画面虽简，精神却可至为凝重、厚重与深远。石朴以最淡的枯墨，达到了这种境界，这在当下艺术追求中尤为稀缺。

  孙克点评石朴时提到，他二十年前已受关注，是未受西方美术教育、从中国民间崛起的画家。石朴融合杨氏太极精神与自身文化涵养，早年学黄秋园，后向石溪、石涛及元代画家等多师学习，兼具传统笔墨与写生实践，常去终南山等地写生。他近年深耕书法，楷体兼具磅礴与灵动。孙克认为其有天分且重修养，文化积淀助其艺术攀登，期许他再创高峰，还强调中国画需沉潜人才，浮躁难成大就。

  邢少臣点评石朴时提到：其“守真”画展如巨石投入当下中国画领域，石朴横空出世，无过多头衔与功利心，埋头深耕传统艺术。作品极具精神与内涵，传统功底扎实，画面松动却坚韧，透着顽强精神；书法不拘一格、铁骨铮铮，线条刚猛且率真有义气。其作品重精神层面，在传统基础上弘扬时代精神，结合个人学养与底蕴，尽显大国精神与气象。

  范华点评石朴时提到：其画展可与60年代长安画派进京展览相提并论，其作品展现出画家的宁静及笔墨意趣、气韵，酣畅淋漓程度为当代画家所不及。范华感慨当代中国画审美高度与品质每况愈下，认为美院西式教育体系与中国画传统相悖，导致传承断层。他视石朴为当代中国画的标志，寄望年轻人能从其身上看到中国画的未来。

  罗宁点评石朴时提到：其在中国美术馆办展是美术界尤其是陕西画坛的喜事。石朴非体制内画家，无诸多头衔，却凭作品打动人心，源于他数十年坚守民间传统文化。其作品凸显中国文化核心的生命意识，气足神凝、中和内敛，兼具气与势，含书卷气，体现中国哲学精神。罗宁提及石朴的成功，离不开作品本身、业界高人推荐、基层美术机构支持，以及其子张思远数十年的推广。他为陕西及中国画坛有此成就感到高兴。

  石朴，自幼热爱绘画，天资聪颖且领悟力强。在艺术道路上，罗铭的启蒙为其奠定基础，研读秋园之作更让他悟得书画之道。其山水画远取法于宋元明清诸贤，近则师承黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今之长，沿着纯正的中国画脉不断精进。

  石朴幼承庭训，以中医为业的父亲常讲《史记》《三国演义》及中华文脉发源地典故，让传统东方美学的基因深深烙印在他的生命里。他将书法、绘画与太极拳道熔于一炉，以道家思想为根本，将拳论、书论、画论贯通运用，始终秉持 “天人合一” 的理念，在以绘画为核心的民间传统文化诸领域求索，修炼于 “合道” 之境。

  在以道为基的理论指导下，石朴坚守中国画的笔墨价值和写意精神。即便在西方理论汹涌的八五思潮时期，仍坚定不移地信任民族文化的神圣与生命力。其画作线条充满骨力与空灵，既有金石用笔之韵，又含个体性的飘渺之姿。这种坚守并非故步自封，而是对中国画美学思想与核心价值的捍卫。正如程征评价：石朴像一位独守阵地的战士，坚守在中国画美学思想与核心价值的高地。

  在深耕传统人文的同时，石朴同样重视大自然之趣，践行师古人师造化中得心源的创作理念。他喜爱范宽、李成、倪云林的浑厚清雅，亦追求王维山水画里的虚空禅意。古人心目中的林泉之心，正是石朴的心向往之——这一美学概念蕴含的平等亲和的自然观和物我交融的创作观，既是物我两忘、天人合一的境界，也是超越功利目的的纯粹审美关照，既契合其道学信仰，又激发了其高洁的文人理想。

  数十年来，石朴潜心学习和研究中国传统绘画原理，思考其特有民族特色，坚持探索国画独有的审美特征与艺术魅力。理论思考与勤奋实践并行，使他在艺术创造与理论阐述两个方面均成就斐然，杨仁恺、薛永年、孙克、林木等著名美术理论家对其极为推崇，纷纷撰文评述。

  开展当天下午，还举行了学术研讨会。程征、尚辉、孙克、王镛、陈醉、刘曦林、陈传席、王鲁湘、王平、徐涟、徐虹、杨斌、张渝、王犁、魏祥奇等国内著名学者专家，围绕石朴作品中的画以载道田园意境林泉之心抱朴守真等创作理念展开深度讨论，给予高度评价。

  专家们认为，石朴在中国画的守正创新方面具有独献：他将时代特质巧妙隐含于传统表达之中，在朴拙古意中融入个人见解，展现出深厚的文化功底、文化自觉与自信。其创新非表面形式之变，而是将时代与个人阅历相融合，汇入文化正脉，是更具厚度的创新。

  此次展览不仅是对石朴艺术创作成果的集中展示，更是对中国传统山水画传承与创新的一次深度探索。石朴的艺术实践证明，真正的传统并非僵化的教条，而是能在当代语境中焕发生机的活态基因。他以守真为名，既是对个人艺术理念的坚守，亦是对中国民间传统文化生命力的有力诠释——在多元文化碰撞的今天，这份对本民族艺术精神的笃定与深耕，恰是文化自信的生动写照。

  1950年生，中国画家，擅长山水、书法、太极拳。自幼爱画，天资聪颖，领悟力极强。20世纪60年代开始，笔耕墨耨，以书画为寄。其山水画，遇罗铭而启蒙，读秋园而悟道，远取法宋元明清明贤，近取法黄宾虹、黄秋园、陈子庄等名家，博采古今，沿着纯正的“中国画脉”精进修行。又得太极名师之真传，五十年练功不辍，已达内劲通灵之境。先生视名利为浮云，始终坚守着一个文化人的独立品格。沉寂数十年后，其艺术成就渐渐为世人所知。

  著名美术理论家杨仁恺、薛永年、孙克、林木等极为推崇，并专门撰文评述。他的作品一经展出，震动画坛，被誉为“极古极新”。其人也已与自然浑然合一了，此乃画家梦寐以求的境界。许多专家预言，跟着时间的推移，石朴之价值必将被愈来愈多的人发掘、研究，其定能成为“新时代中国山水之代表”。被誉为“国眼”的著名鉴赏家杨仁恺曾这样评价石朴先生：“论各方之修持水平，石朴绝不亚于陈子庄、黄秋园。”

  2022年8月中国美协理论委员会名誉主任邵大箴先生撰文称叹石朴为“传统山水画继承与发扬的大艺术家”。

  2023年《石朴山水画作品选》入选中国高等美术院校名师教学范本，北京工艺美术出版社

  2024年《石朴书法作品选》入选中国高等艺术院校名师教学范本，河北美术出版社

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